Analyse filmischer Werke: Beispiel für eine Einleitung
Analyse von Filmen in englischer Sprache: Gliederung und Ratschläge
Filmanalyse auf Englisch: Strukturierung
Zur Verfassung deiner filmischen Auswertung ist es am ratsamsten, einer spezifischen Gliederung zu folgen. Die nachstehende Struktur kann dir zweifellos dabei behilflich sein, deine filmische Betrachtung logisch aufzubauen.
- Einleitende Aussage
- Zusammenfassung des Inhalts
- Charakterdarstellung
- Untersuchung der filmischen Inszenierungsformen
- Abschließender Teil
1. Einleitender Satz
Innerhalb des einführenden Satzes deiner Filmanalyse ist es geboten, den Titel des Films, den ausübenden Regisseur sowie die zentrale Thematik der Handlung zu benennen.
Der Streifen mit dem Titel "[Titel]" wurde von [Name des Regisseurs] inszeniert und befasst sich mit [Beschreibung der Haupthandlung].
Darüber hinaus kannst du in einer nachfolgenden Aussage die identifizierte Hauptperson (protagonist) vorstellen und kurz erläutern, welche Handlungen sie ausführt oder welche Geschehnisse sie ereilen.
Die Zuschauer verfolgen [Name der Hauptfigur], die mit der Herausforderung ringt, [genügend Geld für ihre Familie zu verdienen].
Die Protagonistin ist [Name], eine Frau, die [...].
2. Zusammenfassung des Inhalts
Nachdem du den Film aufmerksam betrachtet hast, ist es deine Aufgabe, eine prägnante Inhaltsangabe zu erstellen. Hierfür empfiehlt es sich, während des Filmschauens Notizen anzufertigen. Teile den Film in einzelne Abschnitte (Sequenzen) auf und erstelle dazu ein sogenanntes viewing log (Aufzeichnungsprotokoll), um eine klare Übersicht zu gewährleisten.
Aufzeichnungsprotokoll
Bezüglich jeder Sequenz solltest du dich folgende Fragen stellen: Wer? Wo? Was? Wann? Zudem ist es vorteilhaft, bemerkenswerte technisch-darstellerische Elemente zu notieren (wie z.B. Kamerasteuerung, Perspektive der Aufnahme etc.).
Bei der detaillierteren Betrachtung des Filmgeschehens ist es ebenfalls wichtig, die zugrundeliegende Botschaft des Films zu ergründen. Hierbei könntest du beispielsweise darauf achten, welche Problematik im Werk thematisiert wird. Im weiteren Verlauf deiner Analyse wirst du dann untersuchen, wie diese Botschaft mittels der Charaktere und filmischer Techniken vermittelt wird.
3. Analyse der Charaktere
Die Figuren eines Films repräsentieren die Charaktere, welche von Darstellern im Kino zum Leben erweckt werden. Sowohl die Figuren selbst als auch ihre Interaktionen stellen wesentliche Elemente eines Films dar und tragen maßgeblich zu dessen Wirkung bei. Für die Charakteranalyse ist es am besten, diese in Haupt- undNebenfiguren zu differenzieren.
Als Protagonist (protagonist) bezeichnet man die zentrale Figur, deren Handlungen und Entscheidungen den Fortgang der Geschichte maßgeblich beeinflussen. Demzufolge sind die Attribute des Protagonisten direkt mit dem plot (der Handlung) verknüpft. Es existieren jedoch auch Filme, in denen mehrere Individuen als Hauptpersonen fungieren können. Diese werden als Protagonisten-Duos (protagonist couples) benannt und können über ausgesprochen ähnliche oder gänzlich gegensätzliche Merkmale verfügen.
Ein Antagonist (antagonist) wird als der Hauptgegner des Protagonisten verstanden. Dies impliziert, dass diese Person alles unternimmt, damit die Hauptfigur ihr angestrebtes Ziel nicht erreicht. Eine solche Figur muss jedoch nicht zwangsläufig in jedem Film präsent sein.
Für die Analyse der Charaktere solltest du folgende Gesichtspunkte berücksichtigen:
- Äußeres Erscheinungsbild
- Verhaltensweise und Auftreten
- Ausdrucksweise und Art zu sprechen
- Sprachgebrauch (Intonation, Umgangssprache, Dialekt, Sprachfehler)
Des Weiteren kannst du die Konstellation der Charaktere (constellation of characters) untersuchen. Hierbei stellst du dir die Frage: Wie ist das Verhältnis der Personen zueinander? (What is the relation between the characters?).
Beispiele für solche Charakterkonstellationen umfassen beispielsweise:
- eine Person im Konflikt mit der Gesellschaft
- eine Frau zwischen zwei Männern / ein Mann zwischen zwei Frauen
- verschiedene Gruppen, die gegeneinander stehen
4. Untersuchung der filmischen Inszenierungsformen
Die Analyse von filmischen Inszenierungsformen oder auch kino-technischen Mitteln (filming techniques) schließt folgende Elemente ein:
- Größe der Aufnahme (field size)
- Blickwinkel des Betrachters (point of view)
- Art der Kamerabewegung (camera work)
- Techniken des Schnitts (editing/montage)
- Tonkulisse oder die musikalische Untermalung. (sounds, music)
Im Rahmen des Textes über filmische Mittel in einer Filmanalyse ist es möglich, sich eingehender mit den unterschiedlichen Darstellungsformen und deren beabsichtigter Wirkung auseinanderzusetzen.
Bei der Untersuchung von filmischen Mitteln ist es von entscheidender Bedeutung, diese nicht nur zu identifizieren, sondern auch ihre auslösende Wirkung zu beschreiben.
Folgende Fragestellungen könnten sich hierbei anbieten:
Warum wird eine Person in einer Nahaufnahme (close up) gezeigt?
Warum werden die Szenen durch das Ausblenden des Bildes (fade-out) miteinander verbunden?
Aus welchem Grund wird eine spezifische musikalische Komposition eingesetzt? Welche Stimmung oder Atmosphäre (atmosphere) wird dadurch hervorgerufen?
Welche Absicht verfolgt der Regisseur mit dem Einsatz dieses filmischen Gestaltungsmittels?
5. Abschließender Teil
Im Schlussteil deiner Filmbewertung erfolgt eine knappe Zusammenfassung der gewonnenen Erkenntnisse. Dein abschließender Satz könnte beispielsweise eingeleitet werden mit Formulierungen wie "To come to a conclusion" ... oder "To sum up...".
Filmanalyse auf Englisch: Ratschläge
Für eine tiefgreifende Analyse ist es äußerst hilfreich, im Vorfeld Informationen über den betreffenden Film zu sammeln. Dabei könntest du dich über folgende Aspekte aufklären:
- Der Erfolg des Films (Auszeichnungen, kritische Würdigungen, Rezensionen)
- Die Darsteller und ihre Leistungen
- Äußerungen des Regisseurs oder der Schauspieler zum Werk
- Der historische oder gesellschaftliche Kontext, in dem der Film entstanden ist
Du hast nun die grundlegende Struktur einer Filmanalyse kennengelernt. Dein neu erworbenes Wissen kannst du nun durch unsere Übungsaufgaben auf die Probe stellen. Wir wünschen dir viel Erfolg beim Verfassen deiner Filmanalyse.